Կինոյի սիրահարները կգտնեն, որ շատ դասական հին ֆիլմերի ոսկերչական ոճերը շատ առանձնահատուկ են, իրականում դրանցից շատերը հնաոճ զարդեր են: Դասական հնաոճ զարդերն ունեն որոշ ընդհանրություններ՝ թանկարժեք նյութեր, պատմության ուժեղ զգացողություն և յուրահատուկ ոճեր:
Հնաոճ զարդերը պատկանում են արվեստի զարդերին, և հնաոճ զարդերի մեծ մասը, որն այժմ շրջանառվում է աշխարհում, այն ժամանակվա լավագույնն է, որն արտացոլում է իր դարաշրջանի նորաձևության միտումը: Դրանք ոչ միայն դասական ու գեղեցիկ են, այլև հազվագյուտ արվեստի գործեր՝ կրող պատմամշակութային մեծ նշանակություն։ Որոշ առումներով այս հնաոճ զարդերի գեղարվեստական արժեքը չի կարելի թերագնահատել: Այսօր Xiaobian-ը ձեզ կտանի նայելու տարբեր ժամանակաշրջանների դասական գեղեցկությամբ այդ հնաոճ զարդերը:
Վիկտորիանական ժամանակաշրջան (1837-1901)
Վիկտորիա թագուհու օրոք տարածված էին տարբեր ոճերի զարդեր։ Վաղ վիկտորիանական շրջանի (1837-1861) զարդերը բնութագրվում էին ռոմանտիկ բնույթով. Վիկտորիանական շրջանի կեսերին (1861-1880 թթ.), արքայազն Ալբերտի մահով, սգո զարդերը սև ադամանդներով, ինչպիսիք են ածուխի նեֆրիտը, տարածված էին. Ուշ վիկտորիանական շրջանի (1880-1901) զարդերը հակված էին լինել թեթև և շքեղ: Հնաոճ զարդերը վիկտորիանական շրջանի անցյալի մշակույթի արտացոլումն են, երբ դիզայնի ոգեշնչումը վերցված էր հին ասորական, հին Հունաստան, էտրուսկական, հռոմեական, եգիպտական, գոթական և վերածննդի տարրերից:
Արտ Նովոյի ժամանակաշրջան (1890-1914)
Art Nouveau-ի զարդերի դիզայնը շատ տարբերվում էր Վերածննդի ոճից: Այն ոգեշնչված է բնությունից և բնութագրվում է երևակայությամբ և գեղարվեստական արտահայտման ոլորապտույտ ձևերով: Ծաղկային, կենդանիների, թիթեռների և միջատների մոտիվները սովորական են, ինչպես նաև տարբեր գեղարվեստական կերպարներ, ինչպիսիք են փերիներն ու ջրահարսները: Կանացի թեման վերածվում է էկզոտիկ արարածների՝ խորհրդանշելով կանանց ազատագրական շարժման սկիզբը։
Էդվարդյան ժամանակաշրջան (1900-1915)
Էդվարդյան զարդերը հայտնի են իրենց «գառլանդ» ոճով, սովորաբար ծաղկեպսակ են ժապավեններով և աղեղներով: Զարդերի այս ոճը ստացվել է 18-րդ դարի զարդերից, չափազանց շքեղ նմուշներից, որոնք հաճախ կրում են հարուստները՝ ցուցադրելու իրենց հարստությունը: Վերին դասի կանայք (օրինակ՝ Ալեքսանդրան, Ուելսի արքայադուստրը) նախկինում կրում էին զարդեր այս դեկորատիվ ոճով։ Արծաթը հաճախ փոխարինվում էր պլատինեով ոսկերչության մեջ այս ժամանակահատվածում, ինչը տեխնոլոգիական առաջընթացի արդյունք էր, ինչը նշանակում էր, որ ոսկերիչներն ավելի հմուտ էին մետաղի հետ աշխատելիս: Այս ժամանակաշրջանի ոսկերչության մեջ օպալը, լուսնաքարը, Ալեքսանդրիտը, ադամանդը և մարգարիտը նախապատվությունը տալիս էին դիզայնին, և երեսապատման գործընթացը բարելավելուց բացի, արտադրողները հատուկ ուշադրություն էին դարձնում նաև քարի որակին: Հազվագյուտ և թանկարժեք գունավոր ադամանդները, որոնք դրված են վարպետորեն պլատինե միջավայրում, Էդվարդյան դարաշրջանի ամենատարբեր թեման են:
Արտ Դեկո շրջան (1920-1930-ական թթ.)
Art Deco զարդերը ի հայտ եկան Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո՝ հակադրվելով Art Nouveau-ի դարաշրջանի ոճի եթերային զգայունությանը և ծաղկեպսակի ոճի նուրբ նրբագեղությանը: Art Deco զարդերի երկրաչափական նախշերը նուրբ և էլեգանտ են, իսկ հակապատկեր գույների համարձակ օգտագործումը՝ հատկապես սպիտակ (ադամանդ) և սև (գծավոր ագատ), սպիտակ (ադամանդ) և կապույտ (շափյուղա) կամ կարմիր (ռուբին) և կանաչ ( զմրուխտ) - լավ արտացոլում է հետպատերազմյան պրագմատիզմը: Դիզայնի վրա ազդել են մուղալական փորագրված գոհարները, պլատինը չափազանց տարածված էր այս ժամանակահատվածում, և վերացական նախշերը և նրբագեղ, պարզեցված նմուշները նույնպես դարձան մոդայիկ: Ոսկերչական այս միտումը շարունակվեց մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը՝ 1939 թ.
Ռետրո շրջան (1940-ականներ)
1940-ականների սկզբին, բանակում պլատինի առատ օգտագործման պատճառով, զարդերը հաճախ պատրաստում էին ոսկուց կամ վարդագույն ոսկուց։ Ժամանակաշրջանի համարձակ փորագրված կորերը սովորաբար երևում են պահպանողականորեն ամրացված փոքր ադամանդներում և ռուբիններում (հաճախ սինթետիկ քարեր) կամ ավելի էժան խոշոր հատիկավոր քարերում, ինչպիսիք են ցիտրինը և ամեթիստը: 1940-ականների վերջի զարդերն արտացոլում էին հետպատերազմյան բումը, մեխանիկական առարկաներից ոգեշնչված ձևավորումներով, ինչպիսիք են հեծանիվների շղթաներն ու կողպեքները, ինչպես նաև կանացի գեղեցկությունը ցուցադրող ծաղկային և աղեղային մոտիվներ, և գունավոր թանկարժեք քարերի ավելի զարդարուն կիրառություններ հայտնաբերվեցին այս ժամանակաշրջանում:
20-րդ դարի ժամանակաշրջան (1990-ականներ)
1990-ականները նույնքան բարգավաճ էին, որքան Էդվարդյան դարաշրջանը, և տեղի ունեցավ հազվագյուտ, թանկարժեք ադամանդների և բարձրորակ քարերի համար նոր մրցավազք: Ներդրվեցին նոր բարձր տեխնոլոգիական կտրվածքներ, ինչպիսիք են Princess cut-ը և Raydean կտրվածքը, և նոր հետաքրքրություն առաջացավ հղկման հին մեթոդների նկատմամբ, ինչպիսիք են աստղի կտրումը, վարդի կտրումը և հին հանքի կտրումը: Գոյություն ունեին նաև մի շարք նոր թանկարժեք քարերի տեղադրման տեխնիկա, ինչպիսիք են ադամանդի թաքնված ամրացումը և լարվածությունը: Թիթեռների և վիշապների մոտիվները, ինչպես նաև մի փոքր հողեղեն Art Nouveau ոճերը վերադարձան ոսկերչության այս փուլում:
Ժամանակի ընթացքում դժվար չէ պարզել, որ հնաոճ զարդերը լավ ժամանակի նվեր են՝ ժառանգելով վառ և երբեք չմարող գեղեցկությունը, ինչը նաև ոսկերչական արվեստի հավաքածուի նշանակությունն է։ Մեր օրերում ժամանակակից զարդերի դիզայնը նույնպես որոշ չափով ենթարկվում է հնաոճ զարդերի ազդեցությանը, և դիզայներները կսովորեն տարբեր պատմական ժամանակաշրջանների ոսկերչական իրերի առանձնահատկությունները և անընդհատ նորամուծում են աշխատանքները՝ ցուցադրելու զարդերի ավելի գեղեցկությունը:
Հրապարակման ժամանակը՝ հուլիս-01-2024