Կինոսերները կհամոզվեն, որ հին ֆիլմերի դասական զարդերի շատ ոճեր շատ յուրահատուկ են, ըստ էության, դրանց մեծ մասը հնաոճ զարդեր են: Դասական հնաոճ զարդերն ունեն որոշ ընդհանրություններ՝ թանկարժեք նյութեր, պատմության ուժեղ զգացում և եզակի ոճեր:
Հնաոճ զարդերը պատկանում են գեղարվեստական զարդերի շարքին, և աշխարհում այժմ շրջանառվող հնաոճ զարդերի մեծ մասը այդ ժամանակի լավագույնն էր՝ արտացոլելով այդ դարաշրջանի նորաձևության միտումները: Դրանք ոչ միայն դասական և գեղեցիկ են, այլև հազվագյուտ արվեստի գործեր՝ կրելով մեծ պատմական և մշակութային նշանակություն: Որոշ առումներով այս հնաոճ զարդերի գեղարվեստական արժեքը չի կարելի թերագնահատել: Այսօր Շյաոբյանը ձեզ կտանի տարբեր ժամանակաշրջաններում դասական գեղեցկություն ունեցող այդ հնաոճ զարդերին նայելու:
Վիկտորիանական շրջան (1837-1901)
Վիկտորիա թագուհու գահակալության տարիներին տարածված էին զարդերի տարբեր ոճեր: Վաղ վիկտորիական շրջանի (1837-1861) զարդերը բնութագրվում էին ռոմանտիկ բնույթով. Վիկտորիական շրջանի կեսերին (1861-1880), արքայազն Ալբերտի մահից հետո, տարածված էին սև թանկարժեք քարերով, ինչպիսին է ածխային նեֆրիտը, սգո զարդերը. Վիկտորիական շրջանի ուշ շրջանի (1880-1901) զարդերը հակված էին լինել թեթև և նրբագեղ: Հնաոճ զարդերը վիկտորիական շրջանի անցյալ մշակույթի արտացոլումն են, երբ դիզայնի ոգեշնչումը ստացվել է հին ասորեստանյան, հին Հունաստանյան, էտրուսկյան, հռոմեական, եգիպտական, գոթական և Վերածննդի տարրերից:
Արտ Նովոյի ժամանակաշրջան (1890-1914)
Արտ Նուվո ոճի զարդերի դիզայնը շատ տարբեր էր Վերածննդի ոճից։ Այն ոգեշնչված է բնությունից և բնութագրվում է երևակայությամբ և գեղարվեստական արտահայտման ոլորապտույտ ձևերով։ Ծաղկային, կենդանիների, թիթեռների և միջատների մոտիվները տարածված են, ինչպես նաև տարբեր հորինված կերպարներ, ինչպիսիք են փերիները և ջրահարսները։ Կանացի թեման վերափոխվում է էկզոտիկ արարածների՝ խորհրդանշելով կանանց ազատագրական շարժման սկիզբը։
Էդվարդյան շրջան (1900-1915)
Էդվարդյան զարդերը հայտնի են իրենց «զարդանախշ» ոճով, որը սովորաբար ժապավեններով և ժապավեններով ծաղկեպսակ է։ Այս ոճի զարդերը ծագում են 18-րդ դարի զարդերից, որոնք չափազանց շքեղ դիզայններ են, որոնք հաճախ կրում էին հարուստները՝ իրենց հարստությունը ցուցադրելու համար։ Բարձր խավի կանայք (օրինակ՝ Ուելսի արքայադուստր Ալեքսանդրան) սովորաբար կրում էին այս դեկորատիվ ոճով զարդեր։ Այս ժամանակահատվածում արծաթը հաճախ փոխարինվում էր պլատինով զարդերի մեջ, ինչը տեխնոլոգիական առաջընթացի արդյունք էր, որը նշանակում էր, որ ոսկերիչներն ավելի հմուտ էին մետաղի հետ աշխատելու հարցում։ Այս ժամանակահատվածի զարդերի մեջ նախընտրելի էին օպալը, լուսնաքարը, ալեքսանդրիտը, ադամանդը և մարգարիտը, և բացի ֆասետային գործընթացը բարելավելուց, արտադրողները նաև հատուկ ուշադրություն էին դարձնում քարի որակին։ Հազվագյուտ և թանկարժեք գունավոր ադամանդները, որոնք ամրացված են վարպետորեն պլատինե շրջանակով, Էդվարդյան դարաշրջանի ամենաառանձնահատուկ թեման են։
Արտ Դեկո ոճի ժամանակաշրջան (1920-ական և 1930-ական թվականներ)
Արտ Դեկո ոճի զարդերը ի հայտ եկան Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո՝ հակադրվելով Արտ Նուվո դարաշրջանի ոճի եթերային զգացողությանը և զարդանախշ ոճի նուրբ նրբագեղությանը: Արտ Դեկո ոճի զարդերի երկրաչափական նախշերը նուրբ և նրբագեղ են, իսկ հակադիր գույների՝ հատկապես սպիտակի (ադամանդ) և սևի (գծավոր ագատ), սպիտակի (ադամանդ) և կապույտի (շափյուղա) կամ կարմիրի (ռուբին) և կանաչի (զմրուխտ) համարձակ օգտագործումը լավ արտացոլում է պատերազմից հետո պրագմատիզմը: Դիզայնը ազդվել է Մողոլների փորագրված թանկարժեք քարերից, պլատինը չափազանց տարածված էր այս ժամանակահատվածում, և աբստրակտ նախշերը և նրբագեղ, հոսքագծված դիզայնը նույնպես դարձան նորաձև: Այս զարդերի միտումը շարունակվեց մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկումը՝ 1939 թվականին:
Ռետրո ժամանակաշրջան (1940-ականներ)
1940-ականների սկզբին, ռազմական ոլորտում պլատինի լայնորեն օգտագործման պատճառով, զարդերը հաճախ պատրաստվում էին ոսկուց կամ վարդագույն ոսկուց: Այդ ժամանակաշրջանի համարձակ փորագրված կորերը սովորաբար հանդիպում են պահպանողականորեն ամրացված փոքր ադամանդների և ռուբինների (հաճախ սինթետիկ քարերի) կամ ավելի էժան խոշոր հատիկավոր քարերի, ինչպիսիք են ցիտրինը և ամեթիստը, վրա: 1940-ականների վերջին զարդերը արտացոլում էին հետպատերազմյան բումը, որի դիզայնը ոգեշնչված էր մեխանիկական առարկաներից, ինչպիսիք են հեծանիվի շղթաները և կողպեքները, ինչպես նաև ծաղկային և աղեղնաձև մոտիվներով, որոնք ցույց էին տալիս կանացի գեղեցկությունը, և այս ժամանակահատվածում հայտնաբերվեցին գունավոր թանկարժեք քարերի ավելի զարդարուն կիրառություններ:
20-րդ դարի ժամանակաշրջան (1990-ականներ)
1990-ականները նույնքան բարգավաճ էին, որքան Էդվարդյան դարաշրջանը, և նոր մրցավազք սկսվեց հազվագյուտ, թանկարժեք ադամանդների և բարձրորակ քարերի համար: Ներկայացվեցին նոր բարձր տեխնոլոգիական կտրվածքներ, ինչպիսիք են «Արքայադուստր» և «Ռեյդի» կտրվածքները, և նոր հետաքրքրություն առաջացավ հին հղկման մեթոդների նկատմամբ, ինչպիսիք են «Աստղ» կտրվածքը, «վարդ» կտրվածքը և «Հին հանք» կտրվածքը: Կային նաև մի շարք նոր թանկարժեք քարերի ամրացման տեխնիկաներ, ինչպիսիք են ադամանդների թաքնված ամրացումը և լարվածության մեջ ամրացումը: Այս փուլում վերադարձան թիթեռների և վիշապների մոտիվները, ինչպես նաև մի փոքր հողային մոդեռն ոճերը:
Ժամանակի ընթացքում դժվար չէ հասկանալ, որ հնաոճ զարդերը լավ ժամանակ անցկացնելու նվեր են, որոնք ժառանգում են պայծառ և երբեք չխամրող գեղեցկությունը, ինչը նաև զարդերի արվեստի հավաքածուի նշանակությունն է: Այսօր ժամանակակից զարդերի դիզայնը որոշ չափով ազդվել է նաև հնաոճ զարդերից, և դիզայներները ուսումնասիրում են տարբեր պատմական ժամանակաշրջանների զարդերի բնութագրերը և անընդհատ նորարարում են իրենց աշխատանքները՝ զարդերի գեղեցկությունն ավելի շատ ցույց տալու համար:
Հրապարակման ժամանակը. Հուլիս-01-2024