Ոսկերչական իրերի ձևավորումը միշտ սերտորեն կապված է որոշակի դարաշրջանի հումանիստական և գեղարվեստական պատմական ֆոնի հետ և փոխվում է գիտության և տեխնիկայի, մշակույթի և արվեստի զարգացմանը զուգընթաց: Օրինակ՝ արևմտյան արվեստի պատմությունը կարևոր տեղ է գրավում բյուզանդական, բարոկկո, ռոկոկո ոճում։
Բյուզանդական ոսկերչական ոճ
Բնութագրերը՝ բացված ոսկյա և արծաթյա ներդիրներ, փայլեցված թանկարժեք քարեր, ուժեղ կրոնական գունավորումով։
Բյուզանդական կայսրությունը, որը հայտնի է նաև որպես Արևելյան Հռոմեական կայսրություն, հայտնի էր թանկարժեք մետաղների և քարերի լայնածավալ առևտրով։ Չորրորդից տասնհինգերորդ դարերից Բյուզանդիան ուներ հսկայական կայսերական հարստություն, և նրա անընդհատ ընդլայնվող միջազգային առևտրային ցանցը բյուզանդական ոսկերիչներին աննախադեպ հասանելիություն էր տալիս դեպի ոսկի և թանկարժեք քարեր:
Միևնույն ժամանակ, Արևելյան Հռոմեական կայսրության ոսկերչական իրերի մշակման տեխնոլոգիան նույնպես աննախադեպ բարձունքների է հասել։ Հռոմից ժառանգած գեղարվեստական ոճը. Ուշ Հռոմեական կայսրությունում սկսեցին ի հայտ գալ գունավոր զարդերի նոր տեսակներ, թանկարժեք քարերի ձևավորման կարևորությունը սկսեց գերազանցել ոսկուց, և միևնույն ժամանակ լայնորեն կիրառվեց նաև էբոնիտ արծաթը։
Ոսկու և արծաթի կմախքացումը բյուզանդական ոսկերչության կարևոր հատկանիշներից է։ Բյուզանդիայում ոսկու վերամշակման ամենահայտնի մեթոդներից մեկը կոչվում էր opusinterrasile, որը պետք է կմախքավորեր ոսկին՝ ուժեղ ռելիեֆային էֆեկտով նուրբ և մանրամասն նախշեր ստեղծելու համար, տեխնիկա, որը երկար ժամանակ տարածված էր մ.թ.ա III դարից:
10-րդ դարում մշակվել է բուրինային էմալապատման տեխնիկան։ Բյուզանդական զարդերը բերեցին այս տեխնիկայի կիրառումը, որը ներառում է փորված նախշը ուղղակիորեն մետաղյա անվադողի մեջ փորելու, դրա մեջ էմալ լցնելու համար, որպեսզի պատկերն առանձնանա մետաղի վրա և վերացնելով ամբողջովին էմալապատ ֆոնի օգտագործումը, իր զենիթին:
Մեծ գունավոր զարդերի հավաքածու։ Բյուզանդական թանկարժեք քարերի աշխատանքում ներկայացված են հղկված, կիսաշրջանաձև կոր, հարթ թիկունքով քարեր (կաբոխոններ), որոնք դրված են փորված ոսկուց, կիսաշրջանաձև կոր քարերի միջով լույսը ներթափանցելով՝ ցույց տալու քարերի գույները, և քարերի ընդհանուր բյուրեղյա պարզությունն ու շքեղ ոճը:
Ուժեղ կրոնական գույնով։ Քանի որ բյուզանդական արվեստի ոճը ծագել է քրիստոնեությունից, ուստի խաչը կամ հոգևոր կենդանի ունենալը կարող է տարածված լինել բյուզանդական ոճի զարդերում:
Բարոկկո ժամանակաշրջանի ոսկերչական ոճ
Հատկանիշներ՝ վեհաշուք, կենսունակ, ուժեղ և շքեղ, մինչդեռ լցված է հանդիսավորությամբ և վեհությամբ, շքեղությամբ և վեհությամբ
Բարոկկո ոճը, որը սկիզբ է առել Ֆրանսիայում Լյուդովիկոս XIV-ի ժամանակաշրջանում, շքեղ է և հոյակապ: Այն ժամանակ դա բնական գիտության զարգացման և նոր աշխարհի ուսումնասիրության, եվրոպական միջին խավի վերելքի, կենտրոնական միապետության ամրապնդման և ռեֆորմացիոն շարժման պայքարի ժամանակաշրջանում էր։ Բարոկկո ոճի զարդերի ամենաներկայացուցչական ձևավորումը Sévigné-ի աղեղն է, ամենավաղ զարդը, որը ծնվել է 17-րդ դարի կեսերին: Ֆրանսիացի գրող Մադամ դը Սևինյեն (1626-96) այս տեսակի զարդերը հանրաճանաչ դարձրեց:
Վերևում պատկերված վզնոցը ցույց է տալիսէմալապատումԲարոկկո ոճի ոսկերչության մեջ տարածված գործընթաց։ Ոսկու վրա տարբեր գույների էմալի թրծումը սկսվել է 17-րդ դարի սկզբին որպես տեխնիկական նորարարություն Ժան Տուտեն անունով ոսկերիչի կողմից (1578-1644):
Զարդերի բարոկկո ոճը հաճախ ունի ուժեղ ագորա էսթետիկա, որը կապ չունի էմալի լայնածավալ օգտագործման հետ: Սա այն ժամանակ էր, երբ զարդերի և՛ առջևի, և՛ հետևի մասում կարելի էր գտնել նրբագեղ էմալ:
Այս գունագեղ տեխնիկան հատկապես հարմար է ծաղիկների արտահայտմանը, և ամբողջ 17-րդ դարում կար մի ծաղիկ, որը բացարձակապես ստիպեց ամբողջ Եվրոպայի արյունը եռալ և հիշել: Ծագումով Հոլանդիայից, այս ծաղիկը հայտնություն էր Ֆրանսիայում՝ կակաչը:
17-րդ դարում իկակաչբարձր հասարակության խորհրդանիշն էր, և ամենաթանկ դեպքում կակաչների լամպը կարելի էր փոխանակել մի ամբողջ վիլլայի հետ:
Այս գինը, անշուշտ, ուռճացված է, մենք հիմա ունենք տերմին նկարագրելու այս իրավիճակը, որը կոչվում է պղպջակ, պղպջակ է, անշուշտ կպայթի: Շուտով փուչիկը կոտրվելուց հետո կակաչների լամպերի գինը սկսեց աճել սխտորով, որը հայտնի է որպես «կակաչների պղպջակ»:
Ամեն դեպքում, կակաչները դարձել են բարոկկո զարդերի աստղը։
Ինչ վերաբերում է պարամետրին, ապա սա դեռ այն ժամանակն էր, երբ ադամանդները տեղադրվում էին ոսկով, և մի թերագնահատեք ադամանդների տեղադրման համար օգտագործվող մետաղը, քանի որ 18-րդ դարում ոսկու հավաքածուի ադամանդները դառնում էին ավելի ու ավելի քիչ տարածված Ռոկոկո ոճի զարդերում:
Այս ժամանակի զարդերը մեծ քանակությամբ սեղանկտրատել ադամանդները, այսինքն, ութանիստ ադամանդի հում քարը կտրված է ծայրից, շատ պարզունակ ադամանդի երեսապատում է:
Այսպիսով, շատ բարոկկո զարդեր, երբ դուք նայեք լուսանկարին, կտեսնեք, որ ադամանդը սև է թվում, իրականում ոչ թե ադամանդի գույնն է, այլ քանի որ երեսները շատ քիչ են, ադամանդի առջևից դեպի լույսը չի կարող անցնել բազմակի բեկման երեսների բովանդակության միջով, որը արտացոլված է հետևից: Այսպիսով, նկարը կարող է տեսնել նաև շատ «սև» ադամանդներ, պատճառը նման է.
Ոսկերչական ոճի արհեստի մեջ բարոկկոն ներկայացնում է հետևյալ բնութագրերը՝ վեհաշուք, կենսունակ, ուժեղ վազք, մինչդեռ հեղեղված է շքեղությամբ և հանդիսավոր ազնվականությամբ, ավելի քիչ՝ կրոնական բնույթով: Կենտրոնացեք կատարման արտաքին ձևի վրա՝ ընդգծելով փոփոխության ձևը և մատուցման մթնոլորտը։
Ուշ շրջանում ստեղծագործության ոճն ավելի շատ հակված է դեպի շքեղ, գռեհիկ ու գունեղ, և սկսեց անտեսել խորը պատկերման և նուրբ կատարման բովանդակությունը։ Ուշ բարոկկո ոճը որոշ առումներով բացահայտել է Ռոկոկո ոճը:
Ռոկոկո ոսկերչական ոճ
Բնութագրեր՝ կանացիություն, անհամաչափություն, փափկություն, թեթևություն, նրբություն, նրբություն և բարդություն, «C»–ի, «S»–ի կորեր։
Բնութագրեր՝ կանացիություն, անհամաչափություն, փափկություն, թեթևություն, նրբություն, նրբություն և բարդություն, «C»–ի, «S»–ի կորեր։
«Ռոկոկո» (Rococo) ֆրանսերեն rocaille բառից, որը նշանակում է ժայռի կամ խեցի զարդեր, իսկ ավելի ուշ բառը վերաբերում է ժայռերի և միդիաների խեցի զարդարանքին՝ որպես արվեստի ոճի իր բնութագրիչ: Եթե բարոկկո ոճը նման է տղամարդուն, ապա Ռոկոկո ոճն ավելի շատ նման է կնոջը:
Ֆրանսիայի թագուհի Մարին Ռոկոկո արվեստի և զարդերի մեծ երկրպագու էր:
Լյուդովիկոս 15-րդ թագավորից առաջ արքունիքի հիմնական թեման բարոկկո ոճն էր, այն խորն է և դասական, մթնոլորտը շքեղ է, պատմելու երկրի հզորությունը։ 18-րդ դարի կեսերին Ֆրանսիայի արդյունաբերությունն ու առևտուրը աշխույժ զարգացան և դարձան Եվրոպայի ամենազարգացած երկիրը, բացառությամբ Անգլիայի։ Սոցիալական և տնտեսական պայմանները և նյութական կյանքի առաջընթացը, ռոկոկոյի զարգացման համար հիմք դրեցին, արքայազններն ու շքեղության ազնվականները Ֆրանսիայի բոլոր մասերում կառուցեցին շքեղ պալատ, և դրա ներքին հարդարանքը բարոկկո շքեղության դիտարժան հակառակն է, որն արտացոլում է ֆեմինիստական վերելքի արքունիքի առանձնահատկությունները, այսինքն՝ կենտրոնանալով կարմիր ժապավենի, դեկորատիվ էֆեկտի և էքսպրեսի վրա: Ռոկոկո ոճը իրականում բարոկկո ոճի ձևավորում է, որը միտումնավոր ձևափոխվել է ծայրահեղ անխուսափելի արդյունքի:
Թագավոր Լյուդովիկոս XV-ը հաջողվեց գահակալել, 1745 թվականի փետրվարին մի օր հանդիպեց իր ավելի քան քսան տարվա իրական սիրո մոլուցքին. տիկին Պոմպադուր, հենց այս տիկին Պոմպադուրը բացեց նոր դարաշրջանի ռոկոկոյի ոճը:
Ռոկոկո ոսկերչական ոճին բնորոշ են՝ սլացիկ, թեթև, շքեղ և մշակված դեկորատիվ, ավելի C-աձև, S-աձև և ոլորման կորեր և վառ գույներ դեկորատիվ կոմպոզիցիայի համար:
Rococo Art Deco-ն նկարում է շատ չինական դեկորատիվ ոճ, ֆրանսիացիները՝ Չինաստանի շատ փափուկ կորերով, չինական ճենապակյա, սեղաններ, աթոռներ և պահարաններ՝ ոգեշնչում ստանալու համար:
Կաղապարների վրա այլևս գերակշռում էին ոչ թե կուռքերը, կրոնական և թագավորական խորհրդանիշները, այլ ասիմետրիկ բնական տարրերը, ինչպիսիք են տերևները, ծաղկեպսակներն ու վազերը:
Ռոկոկո ոճի ձևավորումը իրականում բարոկկո ոճ է, որը միտումնավոր ձևափոխվել է ծայրահեղ անխուսափելի արդյունքի: Ցանկանում եք ավելին իմանալ ռոկոկոյի ոսկերչական ոճի և արվեստի ոճի մասին ընկերներին, խորհուրդ ենք տալիս դիտել «Ամենամեծ շոումեն» ներկայացուցչական ֆիլմը: Ամբողջ ֆիլմը՝ զարդերից մինչև զգեստ մինչև ինտերիերի ձևավորում, բարձր ցուցադրում է ռոկոկո ոճի առանձնահատկություններն ու հմայքը:
Ռոկոկո ոճի զարդերը պատրաստված են մեծ քանակությամբ վարդագույն ադամանդներով, որոնք բնութագրվում են հարթ հիմքով և եռանկյուն երեսներով:
Այս երեսակավոր ոճը մնաց մոդա մինչև 1820-ական թվականները, երբ այն փոխարինվեց հին հանքային կտրվածքով, բայց երբեք ամբողջովին չվերացավ և նույնիսկ վերածնվեց 1920-ականներին՝ ավելի քան 100 տարի անց:
Ոսկերչության արդյունաբերությունը մեծ հարված հասցրեց 1789 թվականին Ֆրանսիական հեղափոխության բռնկմանը: Այնուհետև Սիցիլիայից մի փոքրիկ մարդ դարձավ Ֆրանսիայի կայսրը, և դա Նապոլեոնն էր: Նա խելագարորեն ձգտում էր Հռոմեական կայսրության նախկին փառքին, և կանացի ռոկոկո ոճը աստիճանաբար հեռացավ պատմության բեմից:
Մի քանի խորհրդավոր և շքեղ զարդերի ոճից վեր դրանք տարբեր ոճեր ունեն, բայց նաև թույլ են տալիս մարդուն զգա կամ մեկը, կամ մյուսը, հատկապես բարոկկո և ռոկոկո - բարոկկո դատարան, ռոկոկո շքեղ: Բայց ամեն դեպքում, նրանց գեղարվեստական ոճը այդ ժամանակվանից ի վեր մեծ ազդեցություն է թողել դիզայներների վրա:
Հրապարակման ժամանակը՝ Dec-03-2024