Զարդերի դիզայնը միշտ սերտորեն կապված է որոշակի դարաշրջանի հումանիտարական եւ գեղարվեստական պատմական ֆոնի հետ եւ փոփոխություններ գիտության եւ տեխնոլոգիաների եւ մշակույթի եւ արվեստի զարգացման հետ: Օրինակ, արեւմտյան արվեստի պատմությունը կարեւոր դիրք է գրավում բյուզանդական, բարոկկո, ռոկոկո ոճով:
Բյուզանդական զարդերի ոճը
Հատկություններ. Openwork Gold եւ Silver Inlays, Polishing Gemstones, ուժեղ կրոնական գունավորում:
Բյուզանդական կայսրությունը, որը հայտնի է նաեւ որպես Արեւելյան Հռոմեական կայսրություն, հայտնի էր թանկարժեք մետաղների եւ քարերի լայնածավալ առեւտրով: Չորրորդից մինչեւ տասնհինգերորդ դարերը բյուզանդիան տիրապետում էր հսկայական կայսերական հարստությանը, եւ նրա անընդհատ ընդլայնվող միջազգային առեւտրային ցանցը բյուջանդական ոսկերիչներ տվեց ոսկու եւ թանկարժեք քարերի աննախադեպ մուտք:
Միեւնույն ժամանակ, Արեւելյան Հռոմեական կայսրության զարդերի վերամշակման տեխնոլոգիան նույնպես հասել է աննախադեպ բարձունքների: Գեղարվեստական ոճը, որը ժառանգվել է Հռոմից: Հռոմեական հանգուցյալ կայսրությունում գունավոր զարդերի նոր սորտերը սկսեցին հայտնվել, քարոզարոնների ձեւավորման կարեւորությունը սկսեց գերազանցել ոսկու արդյունքը, եւ միեւնույն ժամանակ լայնորեն օգտագործվում էր նաեւ Ebonite արծաթը:
Ոսկու եւ արծաթե կմախքը բյուզանդական զարդերի կարեւոր հատկություններից է: Բյուզանդիայի ամենահայտնի ոսկու վերամշակման տեխնիկայից մեկը կոչվում էր opusinterrasile, որը պետք է գցե ոսկի, որպեսզի ստեղծվեր նուրբ եւ մանրամասն նախշեր, մեծ օգնության ազդեցությամբ, որը երկար ժամանակ տարածվեց մ.թ.ա. երրորդ դարից:
Մ.թ.ա. 10-րդ դարում մշակվել է Բուրինի էմալացման տեխնիկան: Բյուզանդական զարդերը բերեցին այս տեխնիկայի կիրառումը, որը ներառում է ջրամբարի վերամշակված օրինաչափության մեջ լցնել մետաղի անվադողերը, լցնելով դրա մեջ էմալային, որպեսզի պատկերն իր զենիթը դառնա իր զենիթին:
Խոշոր գունավոր զարդեր: Byzantine Gemstone Work- ը ցուցադրված է փայլեցված, կիսաշրջանաձեւ կորով, հարթեցված քարեր (Կաբոքս), որոնք տեղադրված են փխրուն ոսկու մեջ, իսկ լույսի ներքո, քարերի գույները բերելու համար, բարդ եւ շքեղ ոճով:
Ուժեղ կրոնական գույնով: Քանի որ բյուզանդական արվեստի ոճը ծագել է քրիստոնեությունից, այնպես որ խաչը կամ հոգեւոր կենդանին կարող է տարածված լինել բյուզանդական ոճի զարդերի մեջ:
Բարոկկո շրջանի զարդերի ոճը
Հատկություններ. Հոյակապ, վառ, ուժեղ եւ մեծահասակ, մինչդեռ թափվում է հանդիսավորությամբ եւ ազնվականությամբ, շքեղությամբ եւ վեհությամբ
Բարոկկո ոճը, որը սկսվեց Ֆրանսիայում Լուի XIV- ի ժամանակահատվածում, շքեղ եւ հոյակապ է: Այդ ժամանակ դա բնական գիտության զարգացման եւ նոր աշխարհի ուսումնասիրության ժամանակաշրջանում էր, եվրոպական միջին խավի բարձրացումը, կենտրոնական միապետության ամրապնդումը եւ բարեփոխումների շարժման պայքարը: Բարոկկո զարդերի մեծամասնության դիզայնը Sévigné Bowknot- ն է, ամենավաղ Bowknot զարդերը, որոնք ծնվել են 17-րդ դարի կեսերին: Ֆրանսիացի գրող Madame de Sévigné- ը (1626-96) խաղացել է այս տեսակի զարդեր:
Վերը նկարված վզնոցը ցույց է տալիսէմալություն, Բարոկկո զարդերի մեջ ընդհանուր գործընթաց: Էմալով արծնապակի տարբեր գույների կրակոցը սկսվեց 17-րդ դարի սկզբին, որպես «Ժան Տուտինի» անունով ոսկերիչի տեխնիկական նորամուծություն (1578-1644):
Զարդերի բարոկկո ոճը հաճախ ունի ուժեղ Ագորա գեղագիտական, որը կապ չունի էմալի լայն օգտագործման հետ: Սա այն ժամանակ էր, երբ անուշ էմունքը միշտ կարող էր գտնել ինչպես առջեւի, այնպես էլ զարդերի հետեւի մասում:
Այս գունագեղ տեխնիկան հատկապես հարմար է ծաղիկների արտահայտմանը, իսկ 17-րդ դարի ողջ ընթացքում, կար մի ծաղիկ, որը բացարձակապես պատրաստեց ամբողջ Եվրոպայի արյունը եւ հիշում: Սկզբնապես Հոլանդիայից, այս ծաղիկը հայտնություն էր Ֆրանսիայում. Կակաչը:
17-րդ դարում,կակԲարձր հասարակության խորհրդանիշ էր, եւ ամենաթանկը, կակաչ լամպը կարող էր փոխանակվել մի ամբողջ վիլլայի համար:
Այս գինը, անշուշտ, ուռճացված է, մենք այժմ ունենք այս իրավիճակը նկարագրելու այս իրավիճակը, որը կոչվում է պղպջակ, փուչիկ է: Պղպջակը կոտրվելուց անմիջապես հետո կակաչ լամպերի գինը սկսեց սխտոր, որը հայտնի է որպես «կակաչ փուչիկ»:
Ամեն դեպքում, կակաչները դարձել են բարոկկո զարդերի աստղը:
Ինչ վերաբերում է պարամետրին, սա դեռ ժամանակն էր, երբ ադամանդները դրված էին ոսկի մեջ եւ չեն թերագնահատում ադամանդները դնելու համար օգտագործվող մետաղը, քանի որ 18-րդ դարի համար ոսկե հավաքածուները դառնում էին ավելի ու ավելի տարածված ադամանդներ:
Այս անգամ զարդեր մեծ թվով սեղանԿտրեք ադամանդներըԱյսինքն, օվկիանոսային ադամանդի հումքը կտրեց հուշում, շատ պարզունակ ադամանդ է:
Այսպիսով, շատ բարոկկո զարդեր, երբ լուսանկարում եք, կգտնեք, որ ադամանդը սեւ է թվում, այլ ոչ թե ադամանդի գույնը, բայց քանի որ ադամանդի առջեւից դուրս է գալիս ապարատի տեսանկյունների բովանդակության միջոցով: Այսպիսով, նկարը կարող է նաեւ տեսնել շատ «սեւ» ադամանդներ, պատճառը նման է:
Ոսկերչական իրերի արհեստում, բարոկկեն ներկայացնում է հետեւյալ բնութագրերը. Հոյակապ, պայծառ, ուժեղ վազք, մինչդեռ լցվում են շքեղ եւ հանդիսավոր ազնվականությամբ, ավելի քիչ, կրոնական բնույթով: Կենտրոնացեք կատարման արտաքին ձեւի վրա, ընդգծելով մատուցման փոփոխության եւ մթնոլորտի ձեւը:
Ուշ ժամկետում աշխատանքի ոճը ավելի հակված է պոմպային, գռեհիկ եւ գունագեղ եւ սկսեց անտեսել խորը պատկերապատման եւ նուրբ կատարման բովանդակությունը: Ուշ բարոկկո ոճը որոշ առումներով բացահայտեց ռոկոկոյի ոճը:
Rococo զարդերի ոճը
Հատկություններ, կանացիություն, ասիմետրիկություն, փափկություն, թեթեւություն, նրբություն, նրբություն եւ բարդություն, «C» -ապված, «S» - shspeed կորեր:
Հատկություններ, կանացիություն, ասիմետրիկություն, փափկություն, թեթեւություն, նրբություն, նրբություն եւ բարդություն, «C» -ապված, «S» - shspeed կորեր:
«Rococo» (Rococo) ֆրանսիական Rocaille բառից, նկատի ունենալով ժայռի կամ կեղեւի զարդանախշեր, իսկ ավելի ուշ Խոսքը վերաբերում է ժայռի եւ մանգանի կեղեւի զարդարանքներին, որպես արվեստի ոճի իր բնութագրերը: Եթե բարոկկո ոճը նման է տղամարդուն, ապա Rococo ոճն ավելի շատ նման է կնոջ:
Ֆրանսիայի թագուհի Մարիին Ռոկոկոյի արվեստի եւ զարդերի հիանալի երկրպագու էր:
Լուի Քինգ ք.Ք.-ից առաջ բարոկկո ոճը դատարանի հիմնական թեման էր, խորը եւ դասական է, մթնոլորտը հոյակապ է, պատմելու երկրի իշխանությունը: 18-րդ դարի կեսերին Ֆրանսիայի արդյունաբերությունն ու առեւտուրը եռանդորեն զարգացան եւ դարձան Եվրոպայի ամենաառաջադեմ երկիրը, բացառությամբ Անգլիայի: Հասարակական եւ տնտեսական պայմաններն ու նյութական կյանքի առաջընթացը, Ռոկոկոյի զարգացման համար, հիմք դնելը, Ֆրանսիայի բոլոր մասերում, իշխանական բոլոր մասերում կառուցել են շքեղ պալատ, այսինքն `բարոկկային շքեղության ակնարկը, այսինքն` կենտրոնանալով կարմիր ժապավենի եւ նուրբ եւ գեղեցիկ դեկորատիվ ազդեցության: Rococo ոճը իրականում բարոկկո ոճի ձեւավորումն է, որը միտումնավոր փոփոխված է ծայրահեղ անխուսափելի արդյունքի:
Լուի XV- ի թագավորը հաջողվեց գահին, 1745-ի փետրվարին մի օր հանդիպել է իր մոլուցքով ավելի քան քսան տարվա իսկական սիրո, տիկին Պոմպադուրը բացեց նոր դարաշրջանի ռոկոկո ոճը:
Rococo զարդերի ոճը բնութագրվում է `բարակ, թեթեւ, շքեղ եւ մշակող դեկորատիվ, ավելի շատ C- ձեւավորված, S- ձեւավորված եւ ոլորման ձեւավորված կորեր եւ պայծառ գույներ դեկորատիվ կազմի համար:
Rococo Art Deco- ն նկարում է շատ չինական դեկորատիվ ոճ, ֆրանսերենը Չինաստանի շատ փափուկ կորերից, չինական ճենապակյա եւ սեղաններից եւ աթոռներից եւ պահարաններից, ներշնչում ստանալու համար:
Նախշերով այլեւս գերակշռում էին կուռքերը, կրոնական եւ կանոնավոր խորհրդանիշները, բայց ասիմետրիկ բնական տարրերով, ինչպիսիք են տերեւները, ծաղկեպսակները եւ որթերը:
Rococo ոճի ձեւավորումը իրականում բարոկկո ոճն է, որը միտումնավոր փոփոխված է ծայրահեղ անխուսափելի արդյունքի վրա: Want անկանում եք ավելին իմանալ Rococo զարդերի ոճի եւ արվեստի ոճի ընկերների մասին, որոնք առաջարկվում են տեսնել ներկայացուցչական ֆիլմ «Մեծագույն շոումեն»: Ոսկերչական զարդերից մինչեւ ինտերիերի ձեւավորում հագնվելու ամբողջ ֆիլմը խիստ ցույց է տալիս ռոկոկոյի ոճի բնութագրերը եւ հմայքը:
Rococo ոճի զարդերը պատրաստված են մեծ թվով վարդի կտրված ադամանդներով, որոնք բնութագրվում են հարթ բազային եւ եռանկյունաձեւ կողմերով:
Այս դեմքի ոճը մնացել է նորաձեւության մեջ մինչեւ 1820-ական թվականներին, երբ այն փոխարինվեց հին հանքի կտրվածքով, բայց երբեք ամբողջովին անհետացավ, եւ նույնիսկ 1920-ական թվականներին վերածվեց վերածննդի:
Զարդերի արդյունաբերությունը ծանր հարված հասցրեց Ֆրանսիայի հեղափոխության բռնկմամբ 1789 թվականին: Այն ժամանակ Սիցիլիայի մի փոքրիկ մարդ դարձավ Ֆրանսիայի կայսրը, եւ դա Նապոլեոնն էր: Նա խիտ փափագում էր Հռոմեական կայսրության նախկին փառքի համար, եւ կանացի ռոկոկոյի ոճը աստիճանաբար դուրս եկավ պատմության փուլից:
Մի քանի խորհրդավոր եւ շքեղ զարդերի ոճից, նրանք ունեն տարբեր ոճեր, բայց նաեւ թույլ են տալիս մարդուն զգալ ոչ մեկը, կամ մյուսը, հատկապես բարոկկո եւ ռոկոկո - բարոկկո դատարան, ռոկոկո շքեղ: Ամեն դեպքում, նրանց գեղարվեստական ոճը, այդ ժամանակվանից խորը ազդեցություն են ունեցել դիզայներների վրա:
Տեղադրեք ժամանակ: Dec-03-2024