Զարդերի դիզայնը միշտ սերտորեն կապված է որոշակի դարաշրջանի հումանիստական և գեղարվեստական պատմական ֆոնի հետ և փոխվում է գիտության, տեխնոլոգիայի, մշակույթի և արվեստի զարգացման հետ մեկտեղ: Օրինակ՝ արևմտյան արվեստի պատմությունը կարևոր տեղ է զբաղեցնում բյուզանդական, բարոկկո, ռոկոկո ոճում:
Բյուզանդական ոճի զարդեր
Բնութագրերը՝ բացակյաց ոսկե և արծաթե ներդիրներ, հղկված թանկարժեք քարեր, ուժեղ կրոնական գունազարդմամբ։
Բյուզանդական կայսրությունը, որը հայտնի է նաև որպես Արևելյան Հռոմեական կայսրություն, հայտնի էր թանկարժեք մետաղների և քարերի իր լայնածավալ առևտրով։ Չորրորդից մինչև տասնհինգերորդ դարերը Բյուզանդիան տիրապետում էր հսկայական կայսերական հարստության, և նրա անընդհատ ընդլայնվող միջազգային առևտրային ցանցը բյուզանդական ոսկերիչներին աննախադեպ հասանելիություն էր տալիս ոսկուն և թանկարժեք քարերին։
Միաժամանակ, Արևելյան Հռոմեական կայսրության զարդերի մշակման տեխնոլոգիան նույնպես հասավ աննախադեպ բարձունքների: Հռոմից ժառանգված գեղարվեստական ոճ: Հռոմեական կայսրության ուշ շրջանում սկսեցին ի հայտ գալ գունավոր զարդերի նոր տեսակներ, թանկարժեք քարերի զարդարանքի կարևորությունը սկսեց գերազանցել ոսկունը, և միևնույն ժամանակ լայնորեն կիրառվեց նաև էբոնիտային արծաթը:
Ոսկու և արծաթի կմախքի մշակումը բյուզանդական զարդերի կարևոր առանձնահատկություններից մեկն է: Բյուզանդիայում ոսկու մշակման ամենահայտնի տեխնիկաներից մեկը կոչվում էր opusinterrasile, որը ոսկու կմախքի մշակումն էր՝ նուրբ և մանրամասն նախշեր ստեղծելու համար՝ ուժեղ ռելիեֆային էֆեկտով, տեխնիկա, որը երկար ժամանակ տարածված էր մ.թ. երրորդ դարից սկսած:
Մ.թ. 10-րդ դարում մշակվեց էմալապատման տեխնիկան: Բյուզանդական զարդերը այս տեխնիկայի կիրառումը, որը ենթադրում է խորացված նախշը ուղղակիորեն մետաղական անվադողի մեջ փորել, էմալ լցնել դրա մեջ՝ պատկերը մետաղի վրա առանձնանալու համար, և ամբողջությամբ էմալապատ ֆոնի օգտագործումը վերացնելը, հասցրին իր գագաթնակետին:
Մեծ գունավոր թանկարժեք քարերի հավաքածու։ Բյուզանդական թանկարժեք քարերի աշխատանքները ներառում էին հղկված, կիսաշրջանաձև կոր, հարթ մեջքով քարեր (կաբոշոններ), որոնք ամրացված էին խոռոչավոր ոսկեզօծմամբ, որոնց միջով լույսը թափանցում էր՝ ընդգծելով քարերի գույները և ընդհանուր բյուրեղային մաքրությունը՝ նրբագեղ և շքեղ ոճով։
Ուժեղ կրոնական երանգով։ Քանի որ բյուզանդական արվեստի ոճը սկիզբ է առել քրիստոնեությունից, խաչը կամ հոգևոր կենդանու պատկերը կարող է տարածված լինել բյուզանդական ոճի զարդերում։
Բարոկկո դարաշրջանի զարդերի ոճը
Բնութագրերը՝ վեհաշուք, կենսուրախ, ուժեղ և կենսուրախ, միաժամանակ լի հանդիսավորությամբ և ազնվությամբ, շքեղությամբ և վեհությամբ։
Բարոկկո ոճը, որը Ֆրանսիայում սկիզբ է առել Լյուդովիկոս XIV-ի օրոք, վեհաշուք և շքեղ է։ Այդ ժամանակաշրջանում այն գտնվում էր բնական գիտությունների զարգացման և նոր աշխարհի ուսումնասիրության, եվրոպական միջին դասի վերելքի, կենտրոնական միապետության ամրապնդման և Ռեֆորմացիոն շարժման պայքարի ժամանակաշրջանում։ Բարոկկո զարդերի ամենաներկայացուցչական դիզայնը Սևինյեի աղեղնաձև հանգույցն է՝ ամենավաղ աղեղնաձև հանգույցով զարդերը, որոնք ծնվել են 17-րդ դարի կեսերին։ Այս տեսակի զարդերը հայտնի դարձրեց ֆրանսիացի գրող մադամ դը Սևինյեն (1626-96)։
Վերևում պատկերված վզնոցը ցույց է տալիսէմալապատում, բարոկկո դարաշրջանի զարդերի մեջ տարածված գործընթաց։ Ոսկու վրա տարբեր գույների էմալի թրծումը սկսվել է 17-րդ դարի սկզբին՝ որպես տեխնիկական նորարարություն Ժան Տուտեն անունով ոսկերչի (1578-1644) կողմից։
Բարոկկո ոճի զարդերը հաճախ ունեն ուժեղ ագորա գեղագիտություն, որը կապված չէ էմալի լայնածավալ օգտագործման հետ։ Սա այն ժամանակն էր, երբ նուրբ էմալը միշտ կարելի էր գտնել զարդերի առջևի և հետևի մասերում։
Այս գունագեղ տեխնիկան հատկապես հարմար է ծաղիկների արտահայտման համար, և 17-րդ դարում կար մի ծաղիկ, որը ամբողջ Եվրոպային արյուն էր եռացնում և հիշարժան դարձնում: Հոլանդիայից ծնված այս ծաղիկը հայտնություն էր Ֆրանսիայում՝ կակաչը:
17-րդ դարում,կակաչբարձր հասարակության խորհրդանիշ էր, և ամենաթանկ դեպքում կակաչի լամպը կարելի էր փոխանակել ամբողջ առանձնատան հետ։
Այս գինը, անկասկած, ուռճացված է, մենք այժմ ունենք այս իրավիճակը նկարագրելու համար տերմին, որը կոչվում է «փուչիկ», փուչիկ է, անպայման կպայթի։ Փուչիկը կոտրվելուց կարճ ժամանակ անց կակաչի սոխուկների գինը սկսեց բարձրանալ, որը հայտնի է որպես «կակաչի փուչիկ»։
Ամեն դեպքում, կակաչները դարձել են բարոկկո զարդերի աստղը։
Ինչ վերաբերում է զարդարանքին, սա դեռևս այն ժամանակաշրջանն էր, երբ ադամանդները ամրացվում էին ոսկու մեջ, և մի՛ թերագնահատեք ադամանդների ամրացման համար օգտագործվող մետաղը, քանի որ 18-րդ դարում ոսկե ամրացված ադամանդները ավելի ու ավելի քիչ տարածված էին դառնում ռոկոկո ոճի զարդերում։
Այս ժամանակի զարդերը մեծ թվով սեղանի զարդեր էինկտրված ադամանդներ, այսինքն՝ ծայրից կտրված օկտաէդրիկ ադամանդի հում քարը շատ պարզունակ, ֆասետավորված ադամանդ է։
Այսպիսով, բարոկկո ոճի շատ զարդերի լուսանկարին նայելիս կտեսնեք, որ ադամանդը սև է թվում, ըստ էության՝ ոչ թե ադամանդի գույնի պատճառով, այլ քանի որ նիստերը չափազանց քիչ են, ադամանդի առջևի մասից լույսի մեջ բազմակի բեկումը չի կարող անցնել նիստերի պարունակության միջով առջևից դեպի լույսը։ Այսպիսով, նկարում նույնպես կարելի է տեսնել բազմաթիվ «սև» ադամանդներ, պատճառը նման է։
Ոսկերչական արվեստում բարոկկոն ներկայացնում է հետևյալ բնութագրերը՝ վեհաշուք, կենսունակ, ուժեղ ընթացք, միաժամանակ լի շքեղությամբ և հանդիսավոր ազնվությամբ, ավելի քիչ՝ կրոնական բնույթով։ Կենտրոնանալ կատարման արտաքին ձևի վրա՝ ընդգծելով փոփոխության ձևը և մատուցման մթնոլորտը։
Ուշ շրջանում ստեղծագործության ոճն ավելի հակված է դեպի շքեղ, գռեհիկ և գունագեղ, և սկսում է անտեսել խորը պատկերման և նուրբ կատարման բովանդակությունը։ Ուշ բարոկկո ոճը որոշ առումներով բացահայտում է ռոկոկո ոճը։
Ռոկոկո ոճի զարդեր
Բնութագրեր՝ կանացիություն, ասիմետրիա, փափկություն, թեթևություն, նրբություն, նրբություն և բարդություն, «C»-աձև, «S»-աձև կորեր։
Բնութագրեր՝ կանացիություն, ասիմետրիա, փափկություն, թեթևություն, նրբություն, նրբություն և բարդություն, «C»-աձև, «S»-աձև կորեր։
«Ռոկոկո» (Rococo) բառը ծագել է ֆրանսերեն rocaille բառից, որը նշանակում է քարե կամ խեցիներից պատրաստված զարդեր, իսկ ավելի ուշ այս բառը վերաբերում է քարե և միդիա խեցիներից պատրաստված զարդարանքներին՝ որպես արվեստի ոճի բնութագրիչներ։ Եթե բարոկկո ոճը նման է տղամարդու, ապա ռոկոկոն ավելի շատ նման է կնոջը։
Ֆրանսիայի թագուհի Մարիան ռոկոկո արվեստի և զարդերի մեծ երկրպագու էր։
Մինչև Լյուդովիկոս XV թագավորը, բարոկկո ոճը արքունիքի գլխավոր թեման էր, այն խորը և դասական էր, մթնոլորտը՝ վեհաշուք, որը պատմում էր երկրի հզորության մասին։ 18-րդ դարի կեսերին Ֆրանսիայի արդյունաբերությունն ու առևտուրը եռանդուն զարգացան և դարձան Եվրոպայի ամենաառաջադեմ երկիրը, բացառությամբ Անգլիայի։ Սոցիալական և տնտեսական պայմանները և նյութական կյանքի առաջընթացը, ռոկոկոյի զարգացման համար հիմք դրեցին, արքայազներն ու ազնվականները շքեղության հիմք դրեցին Ֆրանսիայի բոլոր մասերում շքեղ պալատներ կառուցելու համար, և դրա ներքին հարդարանքը բարոկկո շքեղության տպավորիչ հակառակն էր, որը արտացոլում էր արքունիքի ֆեմինիստական վերելքի առանձնահատկությունները, այսինքն՝ կենտրոնանալով բյուրոկրատիայի և նրբագեղ, նուրբ և գեղեցիկ դեկորատիվ էֆեկտի վրա։ Ռոկոկո ոճը իրականում բարոկկո ոճի ձևավորումն է, որը դիտավորյալ փոփոխվել է ծայրահեղ անխուսափելի արդյունքի։
Լյուդովիկոս XV թագավորը գահ բարձրացավ 1745 թվականի փետրվարին, երբ մի օր հանդիպեց իր քսան տարուց ավելի իրական սիրո հանդեպ մոլուցքին. տիկին Պոմպադուրը, հենց այս տիկին Պոմպադուրը բացեց նոր դարաշրջանի ռոկոկո ոճը։
Ռոկոկո զարդերի ոճը բնութագրվում է. բարակ, թեթև, շքեղ և մանրակրկիտ դեկորատիվ, ավելի C-աձև, S-աձև և գլանաձև կորերով և վառ գույներով՝ դեկորատիվ կոմպոզիցիայի համար։
Ռոկոկո Արտ Դեկոն շատ է վերցնում չինական դեկորատիվ ոճից, ֆրանսիականը՝ Չինաստանի շատ մեղմ կորերից, չինական ճենապակին, սեղաններին, աթոռներին ու պահարաններին՝ ոգեշնչում ստանալու համար։
Նախշերում այլևս գերիշխում էին ոչ թե կուռքերը, կրոնական և թագավորական խորհրդանիշները, այլ ասիմետրիկ բնական տարրերը, ինչպիսիք են տերևները, ծաղկեպսակները և որթատունկերը։
Ռոկոկո ոճի ձևավորումը իրականում բարոկկո ոճի միտումնավոր ձևափոխումն է մինչև ծայրահեղ անխուսափելի արդյունք: Եթե ցանկանում եք ավելին իմանալ ռոկոկո զարդերի ոճի և արվեստի մասին, խորհուրդ եմ տալիս դիտել «Մեծագույն շոումենը» ֆիլմը: Ամբողջ ֆիլմը՝ զարդերից մինչև զգեստներ և ինտերիերի ձևավորում, բարձրակարգ կերպով ցույց է տալիս ռոկոկո ոճի առանձնահատկություններն ու հմայքը:
Ռոկոկո ոճի զարդերը պատրաստվում են մեծ քանակությամբ վարդագույն կտրվածքով ադամանդներից, որոնք բնութագրվում են հարթ հիմքով և եռանկյունաձև կողմերով։
Այս նրբագեղ ոճը նորաձև մնաց մինչև մոտավորապես 1820-ական թվականները, երբ այն փոխարինվեց հին հանքային կտրվածքով, բայց երբեք լիովին չանհետացավ և նույնիսկ վերածնունդ վայելեց 1920-ական թվականներին՝ ավելի քան 100 տարի անց։
Ոսկերչական արդյունաբերությունը ծանր հարված ստացավ 1789 թվականի Ֆրանսիական հեղափոխության բռնկումից։ Այնուհետև Սիցիլիայից մի փոքրիկ մարդ դարձավ Ֆրանսիայի կայսր, և դա Նապոլեոնն էր։ Նա խելագարորեն կարոտում էր Հռոմեական կայսրության նախկին փառքը, և ֆեմինիզացված ռոկոկո ոճը աստիճանաբար դուրս եկավ պատմության թատերաբեմից։
Բացի մի քանի խորհրդավոր և շքեղ զարդերի ոճերից, դրանք ունեն տարբեր ոճեր, բայց նաև թույլ են տալիս մարդուն զգալ կամ մեկը, կամ մյուսը, հատկապես բարոկկո և ռոկոկո՝ բարոկկո արքունիքի, գեղեցիկ ռոկոկո։ Բայց ամեն դեպքում, նրանց գեղարվեստական ոճը խոր ազդեցություն է ունեցել դիզայներների վրա այդ ժամանակվանից ի վեր։
Հրապարակման ժամանակը. Դեկտեմբերի 03-2024